10 principios básicos del diseño gráfico

“Hay tres respuestas a una pieza de diseño: sí, no y ¡GUAU! Wow es a quien debes apuntar. ”- Milton Glaser

El diseño gráfico juega un papel fundamental en la construcción de marca y, al mismo tiempo, en mostrar sus habilidades. Aunque la marca y el diseño son una experiencia inseparable, es importante comprender los fundamentos del diseño gráfico antes de embarcarse en una nueva tarea. Cuando trabajas con clientes, solo tienes una oportunidad para causar una buena primera impresión, así que ¿por qué no infundir su experiencia con tu conocimiento y aplicación de elementos de diseño a una variedad de proyectos: gráficos de redes sociales, interfaz de usuario web y de aplicaciones, videos, pancartas, anuncios, et al. Por supuesto, como diseñador, ¡no te preocupes por dibujar fuera de las líneas y divertirte mientras lo haces! De hecho, con frecuencia debe colorear fuera de las líneas para alejarse de una estructura de diseño mediocre o repetitiva, pero los principiantes primero deben saber cuáles son esas líneas prescritas. Entonces, comprendamos los diez principios básicos de diseño que lo ayudarán a crear gráficos impresionantes.

01. Balance

Balance brinda estabilidad y estructura a un diseño general. Para entenderlo mejor, piense que hay peso detrás de cada uno de sus elementos de diseño. Las formas, los cuadros de texto y las imágenes son los elementos que forman su diseño, por lo que es importante estar familiarizado con el peso visual que posee cada uno de esos elementos. Ahora, esto no significa que los elementos siempre deben distribuirse de manera uniforme o que deben ser del mismo tamaño: el equilibrio es simétrico o asimétrico. El equilibrio simétrico es cuando el peso de los elementos se divide uniformemente a cada lado del diseño, mientras que el equilibrio asimétrico usa escala, contraste y color para lograr el flujo en el diseño.

Un diseño simétricamente equilibrado. (Diseñado por: Anahat Rawal)Este diseño vibrante es una distribución de elementos (rayas y colores) para lograr un equilibrio asimétrico. (Diseñado por: Anahat Rawal)

02. proximidad

La proximidad ayuda a crear una relación entre elementos similares o relacionados. Estos elementos no necesitan agruparse, sino que deben conectarse visualmente por tipo de letra, color, tamaño, etc.

Lo anterior es un ejemplo de

03. Alineamiento

La alineación juega un papel fundamental en la creación de una conexión visual perfecta con los elementos de diseño. Da una apariencia ordenada a las imágenes, formas y bloques de textos al eliminar elementos colocados de manera desaliñada.

El texto, la forma y la imagen se alinearon en el medio, creando una

04. Jerarquía visual

En palabras simples, se forma una jerarquía cuando se otorga un peso visual adicional al elemento o mensaje más importante en su diseño. Se puede lograr de varias maneras: usando fuentes más grandes o más audaces para resaltar el título; colocando el mensaje clave más alto que los otros elementos de diseño; o agregar foco a imágenes más grandes, más detalladas y más coloridas que las imágenes menos relevantes o más pequeñas.

En este diseño, puede señalar fácilmente el encabezado, la fecha, las formas, la imagen y también el texto en la parte inferior. (Diseñado por: Anahat Rawal)

05. Repetición

La repetición es un elemento de diseño fundamental, especialmente cuando se trata de la marca. Crea un ritmo y fortalece el diseño general al unir elementos consistentes como el logotipo y la paleta de colores, haciendo que la marca o el diseño sean reconocibles al instante por los espectadores.

En este portafolio en línea, el color verde se repite en toda la página, creando cohesión y una

06. Contraste

El contraste ocurre cuando hay una diferencia entre los dos elementos de diseño opuestos. Los tipos de contraste más comunes son oscuros versus claros, contemporáneos versus anticuados, grandes versus pequeños, etc. El contraste guía la atención del espectador hacia los elementos clave, asegurando que cada lado sea legible.

Esta imagen se ha oscurecido para permitir que el texto cree un fuerte contraste con el fondo.

07. color

El color es un diseño básico importante y dicta el estado de ánimo general de un diseño. Los colores que elijas representan tu marca y su tonalidad, así que ten cuidado con la paleta que elijas. Como diseñador gráfico, siempre es útil tener un conocimiento básico de la teoría del color, por ejemplo, los tonos dorados y neutros evocan una sensación general de sofisticación, los colores brillantes indican felicidad y el azul crea una sensación de calma. Las paletas de colores se pueden usar como contraste o incluso para complementar los elementos.

Esta paleta de colores contrastantes crea un diseño vibrante y enérgico.

08. Espacio negativo

Hemos discutido la importancia de los colores, las imágenes y las formas, pero ¿qué pasa con el espacio que se deja en blanco? Se llama "espacio negativo", que en palabras simples significa el área entre o alrededor de los elementos. Si se usa de manera creativa, el espacio negativo puede ayudar a crear una forma y resaltar los componentes importantes de su diseño.

Este es un impresionante ejemplo de espacio negativo. (Crédito de la imagen: Mallika Favre http://malikafavre.com)

09. tipografía

"Las palabras tienen significado, el tipo tiene espíritu", - Paula Scher.

La tipografía es uno de los pilares clave del diseño, y dice mucho sobre una marca o una obra de arte cuando se ejecuta con estilo o incluso personalizada. A veces, "tipo" es todo lo que necesita para mostrar su concepto de diseño.

Un ejemplo de tipografía de pantalla. (Diseñado por: Anahat Rawal)

10. Reglas

Una vez que eres un diseñador gráfico experto que comprende los fundamentos del diseño, entonces es hora de romper algunas de esas reglas. Y, con eso, no quiero decir, usar imágenes pixeladas o un tipo de letra ilegible. Recuerde, lo que sea que elija comunicar, no debe verse comprometido.

El nuevo diseño del álbum de Sushileaf es una obra de arte que infringe las reglas. https://apple.co/2JgpSSW

Si bien estos principios pueden requerir que algunos de ustedes sean más observadores y tomen instantáneas mentales de diseños novedosos (con los que tropiezan), son principios clave para aquellos que desean crear una gran marca a través de imágenes y contenido fuertes.